川剧艺术的传承人 ——记戏曲名家沈铁梅

　2008年10月1日，在重庆演出川剧《李亚仙》；10月11日至16日，在内蒙古呼和浩特和包头演出；10月19日至20日，赴江苏演出；10月末，去意大利演出……翻开重庆川剧院院长沈铁梅的工作日程表，里面透着一个“忙”字。

    作为国家级非物质文化遗产项目川剧的传承人，她的表演得到了我国戏剧专家的赞扬，说她是“川剧发展史上一个里程碑式的人物”。功成名就之后，她不利用个人声望为自己牟利，仍然肩负着发扬川剧的责任，仍然风风火火地管理着剧院，仍然喜欢人们亲热地叫她“铁梅”。

沈铁梅（左）的《金子》成为重庆川剧院的“金字”招牌

　　在京腔和川腔的撞击中，她将京剧的咬字和唱腔糅进川剧，弥补了川剧声腔的不足，被人称为“川剧声腔第一人”……

　　铁梅的父亲是京剧男旦表演艺术家沈福存,母亲是一位川剧名旦。当本想学京剧的铁梅十分不情愿地走进川剧学校时，她没想到，川剧会渗入到她的血液中，成为她生命的一部分。

　　铁梅喜欢哼几句京剧，尽管父亲多次告诫过她“学戏别‘串了门儿’”，不过常常“串戏”却让她觉得“混”着唱别有一番风味，这种无意识的融会后来激励她开始进行有意识的探索。她发现川剧人物刻画细腻，表演生活化，又不完全拘泥于生活，是包容性特别强的一个剧种，但发声和歌唱性是川剧的弱项。她从自己的舞台实践出发，尝试改变川剧中不为人喜爱之处。“艺术首先要美，在这个基础上才能唱得动情动人。”

　　她还广泛吸取各种艺术门类声腔中能够“为我所用”的知识和技能，甚至将美声唱法融入到川剧唱腔中，不断丰富和提高川剧唱腔艺术的表现力和感染力，并形成了自己的特点，被人称赞为“川剧声腔女状元”。中国剧协副主席魏明伦表示，她在川剧的歌唱艺术上已经全面超过她的前辈们，她的唱功目前在川剧界独占鳌头。

　　1988年，铁梅凭借《三祭江》、《合宫欢庆》等折子戏获得第六届中国戏剧梅花奖。2000年，她以川剧《金子》中的精湛表演，再次荣获梅花奖。

　　她的戏曲声腔与表演艺术，迅速达到了一个相当的高度。2001年她接任重庆川剧院院长后，继续打磨川剧《金子》。在很多人看来，这个戏已经没什么奖可拿了，不如另做新戏。但她认为：“西方有一些舞台精品能作为一种文化积淀传承下去，我要做的，就是让《金子》也成为这样的精品。”

　　在打磨《金子》期间，她付出了常人难以想象的艰辛。颈椎病复发，她吊着脖颈坚守在排练一线；“非典”期间，她把自己和《金子》剧组人员封闭在狭小的排练场；因为劳累过度，她突发性耳聋，右耳无法再听见50分贝以下的声音；为得到演出赞助，她在体力严重透支的情况下，坚持演出、谢幕，最后昏倒在舞台上……她坦言：“有时我觉得自己的心被掏空了，人被揉碎了，灵魂出窍了，艺术才艰难地得以新生。”

　　《金子》果然不负众望，一举获得国家首批舞台精品工程第二名，并在国内外演出200多场，成了重庆川剧院的“金字”招牌。作家苏叔阳曾专门撰写文章说，铁梅“具有大师的潜质，她的川剧表演具有现代意识……这意味着，以她为代表的川剧正进入现代舞台艺术的大门”。

　　设立川剧基金扶持、挖掘川剧传统剧目、新建川剧艺术中心，铁梅时刻不忘自己非遗传承人的身份，不忘用自己的声望为川剧“牟利”，她说：“川剧的根脉不能断……”

　　和中国多数传统戏曲一样，川剧发展之路很艰难。许多人转行了，铁梅依然坚守着，她难忘一次演出后，一位老农拉着她的手说：“我已经20多年没看过川剧了，你们不要走，多演几场吧。”那一刻，她觉得所有的坚持、辛酸都得到了回报。她说：“由于快餐式娱乐渐渐占据主流，川剧逐渐被边缘化了，但重庆这方水土需要川剧文化，我要尽自己所能将川剧发扬光大。”

　　为了让有300年历史的川剧保持旺盛的生命力，她在传承上下足了工夫：让剧院的老先生抢救“打焰火”等川剧传统表现手段，整理音腔、帮腔等演唱形式，挖掘川剧传统戏。经她牵头举行的川剧打击乐表演专场，吸引耄耋老人、十几岁的娃娃都踊跃登台展示才艺，观众大呼过瘾，称“久违的锣鼓点又回来了”。

　　“改革不失本体，创新不失本色”是她传承中创新所坚持的原则，她认为，川剧《金子》和《李亚仙》都是创新发展的产物。在《李亚仙》中，她向作曲家提出：在借鉴民族和西洋音乐表现张力的基础上，保留徒歌式的高腔，把川剧的声腔音乐充分表现出来，使年轻观众能够接受。

　　剧作家罗怀臻曾这样评价铁梅，戏曲领军人物原本稀少，由于种种原因发生了分化。有人为自己谋取商业上最大化的利益，有人转身寻求另一种生存方式。铁梅仍然充满忧患意识，肩负着她所代表的戏曲剧种的责任，踏踏实实地寻找继续前进的途径，表现出难能可贵的文化自觉性。

　　罗怀臻的评价不为过，川剧名家、德艺双馨……在耀眼光环的笼罩下，铁梅仍然保持着清醒。她一直在思考，怎样才能让川剧更好地传承下去，摆脱后继无人的尴尬。她将院里奖励自己的5万元钱拿出来，设立“川剧扶持基金”，鼓励优秀剧作和优秀人才；她将自己的演唱方式、演出技巧及做人品格毫不保留的教给年轻人。

　　在她看来，剧院没有自己的剧场，就像战士打仗没有枪一样。为了建重庆川剧艺术中心，她又拿出当年学戏的执着劲儿，不遗余力地四处奔波。立项、筹资、规划、建设，整整一年半时间，她靠自己的面子和“金子”的影响力，促使艺术中心开工建设。艺术中心占地60亩，包括一个中型剧场和川剧博物馆，目前评估价值为2亿元人民币。看着艺术中心已经进入内部装修阶段，她就像看着自己的孩子在茁壮成长，兴奋之情溢于言表：“地方表演团体有如此大规模、高水平的演出中心，在全国是不多见的。艺术中心就是一个川剧博物馆，不仅为剧院创造了效益，还提升了川剧的地位，这种运作方式可为其他剧种表演团体的发展起到示范作用。”

　　铁梅从不讳言川剧开拓市场艰难的事实，她认为艺术需要供养，为此，她利用自己人大代表的身份，提出了政府用政策和演出补贴的方式来扶持，院团用市场运作的手段来发展，社会用赞助的方式来参与，整合各方资源，继承和发展优秀民族传统文化的思路。她说：“传统戏曲发展应得到全社会的支持，我坚信，川剧的明天会更美好。”

　　作为川剧领军人物，她很早就走出川渝、走出中国，在海外唱响她的蜀调川音，她说：“我有信心让国外观众爱上川剧……”

　　《凤仪亭》是中央音乐学院著名作曲家郭文景根据同名川剧改编的歌剧，剧中创造性地将川剧声腔融入歌剧音乐，是首部把川剧歌剧化的尝试作品。2004年3月，郭文景和铁梅联手在荷兰阿姆斯特丹皇家大音乐堂举行川剧歌剧《凤仪亭》在欧洲的首演；2005年9月，《凤仪亭》应邀赴意大利参加“都灵九月艺术节”；2007年5月，《凤仪亭》在德国科隆气派的剧院舞台上展示重庆川剧高腔的魅力。扮演貂蝉的铁梅自己打板并领腔演唱，欧洲观众大开眼界。他们觉得铁梅的声音特别纯净，有的观众甚至跑到后台请教发声方法，这时铁梅就很满足：“看来欧洲观众已经被古老的川剧艺术的声腔打动了。”

　　2006年，她带着川剧《金子》和一台折子戏去法国和瑞士演出，这是川剧院首次大规模海外商演。为让老外了解川剧，她就在每场开演前，把乐队从后台搬上舞台，利用10分钟的时间亲自教观众如何用川剧表示“上楼”“下楼”，如何赞美女孩子漂亮。当演到丈夫对金子百依百顺、被母亲骂时，全场观众爆发出会意的笑声。“这是一种艺术的共鸣，文化交流的目的也达到了。”她很满意。

　　历时46天，在法国和瑞士21个城市进行了26场演出，5万欧洲观众观看演出。当地媒体纷纷发表评论，认为《金子》有莎士比亚的风格，演出中的文学、历史、杂技、武术、音乐都很到位。铁梅则把这次演出称为川剧打入欧洲主流社会的一次破冰之旅，也是向国外观众展示川剧艺术魅力的难得机会。

　　目前，她的最大心愿是继续把川剧带到海外去。“我有信心让国外的观众爱上川剧。”

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　　沈铁梅国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴专家，首批新世纪百千万人才工程国家级人选，第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者，中宣部“四个一批”人才，国家级非物质文化遗产川剧传承人。

　　先后在《拷红》、《凤仪亭》、《思凡》、《郗氏醋》、《孔雀胆》、《玉京寒》、《枭雄夫人》、《聂小倩》、《一代风骚》、《潘金莲》、《金子》、《李亚仙》中担任主角，获文华表演奖，被誉为“川剧皇后”和中国地方戏剧跨世纪的“女性三杰”之一。

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