为五大传统技艺打造新“家”

 　　非物质文化遗产之所以珍贵，就在于其“非物质”性，但这也恰恰是非物质文化遗产保护的难点。怎样保护非物质文化遗产，并让这些濒临灭绝、面临传承危机的全人类财富留存甚至发展下去？到目前为止，尚没有一个相对成熟、规范的模式，全世界范围内的成功范例也屈指可数。

　　5月23日，成都将举办的非物质文化遗产节，将凸显成都在非物质文化遗产保护工作中的有益尝试，为全世界提供一种保护“非物”的新模式：即坚持“生活相”，坚持“生活场”，坚持“生活流”。通过对非物质文化遗产保护性整合，借助旅游平台，让这些非物质文化遗产重新融入当代生活，为今人所知晓。

　　日前，总投资达3.8亿元的锦绣工场项目正式启动建设，锦绣工场坐落于成都浣花历史文化风景区，与杜甫草堂、浣花溪公园相连，占地达55亩。2008年1月，它将作为整合蜀锦、蜀绣、银花丝、漆器、竹编等五大传统工艺，集商业、娱乐、餐饮、旅游于一体的我市又一旅游亮点和旅游品牌项目盛大亮相。记者近日走近锦绣工场，为您先期打探这一本土对非物质文化遗产保护、继承和发展之路上开创出特色的上乘之作。

　　记者了解到，早在2004年，青羊区政府就组织成都市建委、文化局、旅游局等部门及有关专家，就法国ARTX同轩建筑规划设计公司设计的3套成都“锦绣工场”规划设计方案进行了评审。到如今，时间过去三年，倾注了许多人心血的锦绣工场项目不仅顺利开工，还要力争做成成都的清明上河图，符合现代人的文化取向、审美需求和消费方式。从设计规划到建筑美学，蜀锦、蜀绣的文化展示无不渗透其中，机杼穿梭做成了景观，更轻松更贴近生活。另一方面，锦绣工场也在探索将杜甫草堂、青羊宫、浣花溪的文脉衔接起来，做成高端的文化旅游产品。

　　亮点一：

　　融合唐宋风格的现代建筑

　　当我们徜徉于那些融合了唐宋鼎盛时期中国古典建筑元素的现代建筑里，浓厚的川西民俗之风、悠久的手工技艺展示其中，一种追古思幽,忘今怀古的情怀会顿时漫溢心底。记者了解到，所有建筑的外立面与屋顶都将采用赭红色与瓦青色互换搭配，造成视觉感官体验偏向于砖或木制结构，而地面将用青色石铺就。在适当的区域，将设置写照古代成都市井的用品道具，如石磨等；在易停留的区域也将复制古代成都标志性景观。

　　记者在锦绣工场一期建筑方案设计中看到，建筑立面将大胆尝试对织锦艺术的表现。蜀锦中使用的红、蓝、黑等传统色彩，在立面设计中将被广泛运用，充分体现“锦绣”的主题。在锦绣工场的范围之内，将修建博览馆、五大传统工艺加工、展示等、民俗竞技台、艺术作坊、特色休闲、品牌餐饮、时尚酒吧等。摸底河则将成为工场的内河，沿河两侧将重点打造千年之前成都民间坊肆的景观，再现一幅成都版《清明上河图》。

　　亮点二：

　　充满历史韵味的结构布局

　　锦绣工场将由“蜀锦蜀绣工场”“蜀刻工场”“车官驿”“嫘祖台”“马可·波罗走廊”“百工坊”“青衣桥”等形成主要内容。每一部分的内容都充满了丰厚的历史文化底蕴。其中车官驿和停车场的融合将成为锦绣工场的一大亮点。

　　作为锦绣工场的核心部位，蜀锦蜀绣工场将由许多段落和不同层面的内容构成整体的氛围，首先是有关丝绸的远古传说，皇帝和嫘祖的传奇故事，嫘祖儿子昌意和蜀山氏联姻的故事，蜀君蚕丛的故事，马头娘娘的故事等，还有关于缫丝养蚕织布成衣的全技术过程，古蜀锦(绣)纹样样本也将对外展示。

　　车官城和锦官城都是汉代官方工业集中地，锦官就是公营织锦厂，车官就是造车修车厂。在“锦绣工场”的框架中，“车官城”和“锦官城”被视为两个同等重要的构成元素，锦绣工场将考虑把“车官城”的内容和地下停车场融为一体，这在国内为首创。为祭祀蚕神嫘祖而修的嫘祖台将成为传统符号和现代感完美结合的空间，供祭祀之用，也供游览休闲。

　　亮点三：

　　无墙的博物馆

　　传统手工技艺的集体演绎

　　有别于传统的“静态陈列”或“储藏式陈列”而言，锦绣工场则是一座“无墙的博物馆”，在内容上侧重的是民俗文化，主题是以蜀锦为轴心而交叉蔓延的多元化的主题。布局里的百工坊主要再现和展示的是蜀地独具特色的民间手工艺术场景和历史。这里既是一个关于手艺的真实工场，又是一个手艺的历时呈现，同时也是一个让顾客有强烈参与性的游乐之地。除了蜀锦蜀绣之外，独步天下的漆器艺术以及灯影木偶、泥人捏塑、金银锡器等都是展示的对象。

　　由于丝路文化的贯通，锦绣工场其包容性便大大的扩充起来，从神话到历史，从纺织到交通，从工艺技术到日常用品，为理解我们的文明，构成了一条隐秘的通古达今的时空隧道，触及了衣食住行方方面面的话题。作为一种原料或技艺，它或许已经势微，但作为一种对人类文明的发展和社会繁荣的记忆，它却有着磨灭不掉的功劳。“锦绣工场”从某种角度说就是记忆反省这一过程的再现场所。

　　专家点评：

　　文化与产业的完美结合

　　给五大传统技艺一个新“家”

　　有专家指出，目前，对“非物”的保护还是自上而下进行的。政府是“领头羊”，群众是响应者。“领头羊”如何让百姓真正参与到非物质文化遗产保护中？类似锦绣工场这样的文化产业项目就是一种尝试。以五大传统技艺特别是以蜀锦蜀绣为主打的锦绣工场项目，不仅能给这些散落在民间的非物质文化遗产找到一个“家”，而且一些零星的“非物”展览也将在这里亮相，最终将保护“非物”发展为“非物”产业。非物质文化产业项目不仅是“非物”展示的载体，同时也是在探寻文化与产业完美结合的路径，这不仅能让老百姓零距离了解，同时逐步拓展的旅游、展览等附加功能，能使非物质文化遗产成为文化产业。

　　链接：五大传统工艺

　　蜀锦

　　蜀锦兴起于汉代，早期以多重经丝起花(经锦)为主，唐代以后品种日趋丰富，图案大多是团花、龟甲、格子、莲花、对禽、对兽、翔凤等。清代以后，蜀锦受江南织锦影响，又产生了月华锦、雨丝锦、方方锦、浣花锦等品种，其中尤以色晕彩条的雨丝、月华最具特色。蜀锦的织造在汉唐时期以多综多蹑织机为主，唐宋以来使用束综提花的花楼织机。现代蜀锦采用的是分条整经的方式，适宜于牵彩条经。它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起,并称为中国的四大名锦。

　　蜀绣

　　蜀绣又称"川绣",产于四川成都。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。

　　银花丝

　　以白银为材料，运用花丝和点錾技法，按照设计要求，交互用填丝、累丝、炭丝、穿丝、搓丝和在银片上錾出点、线、面浮雕图案组合而成。结构严谨、造型别致、虚实相间、富丽堂皇，具有浓厚的东方色彩。传统产品有妇女用的首饰钗、环和儿童服饰品罗汉、八仙、狮子滚绣球以及生活用品银耳碗、银镶筷子等。近年来的"底纹衬托"新技艺，又增添了不少新品种。

　　漆器

　　成都漆器在西汉时期就有很高的水平，中国出土的大批漆器中刻有成都制造的字样，而且至今完整如初，令人惊叹不已。主要原料为漆和丹朱，以“雕花填彩”见长，用炼制后的生漆涂饰在各种不同的底胎上，经反复研磨、雕花、填色彩，再抛光、清光而成。用刀如笔，刚柔兼备，线条流畅，平整光亮。纹样常用梅、兰、竹、菊等进行装饰，用传统工艺，造出了大量古色古香的仿古漆器；同时发展暗花、隐花、描绘等新工艺，使漆器更加丰富多彩。主要产品有瓶、盒、盘、缸以及漆塑人物、挂屏等。由于成都漆器把实用性同装饰性有机结合，是富有使用价值的艺术品，深受国内外客人欢迎。

　　竹编

　　成都生产的竹编工艺品瓷胎竹编又称“竹丝扣瓷”，是竹编工艺品中一种独具特色的品种。它是以瓷器器皿为胎，用纤细如发的竹丝，柔软如绸的竹蔑，依胎编织而成。

　　瓷胎竹编工艺品的编织技艺要求高，难度大。从起底、翻底、翻顶、锁口的全部工序，都要求不出现竹丝接头，不出现绞丝、叠丝等技术差错，始终保持经蔑纬丝比例匀称，给人以一气呵成之感。除了保持传统的细密编之外，竹编艺人经过反复琢磨，又创造了特细编、疏编、疏密结合编、元心起花。弧形锁花，以及条花、格花、链花、浪花、别花、穿花、贴花、漏花等十多种新工艺。瓷胎竹编工艺品，除了传统的花瓶、咖啡具、茶具、饭碗等产品外，还有首饰盒、文具、笔筒、竹压盘等。

　　笔者了解到，锦绣工场将以蜀锦、蜀绣、银器、漆器和竹编等传统民俗手工技艺为核心，围绕着川西历史和文化，打造出集旅游休闲和历史文化完美结合的又一城市名片。游人在这里不仅能够从建筑细节、文化展示方面对这五大技艺有深刻了解和认识，还能看到制作流程，亲身体验这些非物质文化遗产的魅力。

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