源远流长的蜀派古琴

       参加“2006成都·中国古琴国际艺术节暨文君文化节”的琴师几乎包含了目前国内的所有流派，如江苏的广陵派、虞山派，浙江的浙派，四川的蜀派，山东的诸城派，以及梅庵派、岭南派、闽派等等。
        其中蜀派古琴又称川派古琴。古琴艺术在四川至少有2000年历史（有说3000多年）。史载西汉司马相如在临邛（今邛崃）富豪卓王孙府上，以优美的琴声获取了卓文君的芳心；在四川绵阳、资阳的东汉墓中，出土了不少陪葬的抚琴俑，在四川雅安汉代高颐阔上也刻有“师旷鼓琴图”，四川发现的汉代画像砖上也有弹琴鼓瑟的场面。由此可见，在那时，古琴在四川人的文化生活中已比较常见，并且受到人们的喜爱。
        古琴音乐本质上是文人音乐，文风盛则琴乐兴，蜀中古琴能够发展成一个流派，是以文化的繁荣为基础的。四川的琴人往往与文人分不开，西汉司马相如不仅是才华出众的辞赋家，也是技艺高超的琴家，他以琴曲《凤求凰》为媒，与卓文君喜结良缘，给后人留下了风流千古的佳话。在他的《美人赋》 中提到了《幽兰》、《白雪》这些琴曲，在著名的《长门赋》中，他用这样的辞句描写古琴演奏：“授雅琴以变调兮，奏悉思之不可长。察流徽以却转兮，声幼妙而复扬。贯历览其中操兮，意慷慨而自昂。”既讲了指法，又讲了音乐由弱到强的变化。他有一张上好琴，名叫“绿绮”，后人也常以此来作对琴的爱称。东汉思想家扬雄，四川郸县人，对音乐和琴学颇有研究，撰有琴学专著《琴清英》 ，其中讲到孙息为晋王鼓琴的故事，以这种形式，引导听众欣赏古琴音乐。至唐代，诗仙李白琴、棋、书、画俱佳，关于琴的诗就有四十几首，他说自己“独抱绿绮琴，夜行青山间。”又说“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”在《听蜀僧潜弹琴》时觉得“为我一挥手，如听万壑松。”他还为多首琴曲填写歌词，流传至今，如《雉朝飞操》、《双燕离》、《幽涧泉》等。诗人陈子昂亦爱琴，常借琴寓人，以琴明志，在《问宋参军之问梦赵六赠卢陈二子之作》中有诗句“故人惜所尚，幽琴歌断续。变化竟无常，人琴遂两亡。”在《春夜别友人》中深情地写道“离堂思琴瑟，别路绕山川。”在四川民间和寺院中还有一批琴艺高超的琴家，从当时的文学作品中能工到他们活动的身影，可惜姓名身世无从考证了。
        四川古琴艺术的千年积累，蜀中古琴艺术真正成为琴坛的一个流派，其中四川青城山道士张孔山作出了重大贡献。张孔山号半髯子，生活在清咸丰年间，本是浙江人，自幼出家当道士，云游四方。他少学音律，曾学琴于冯彤云，任西蜀青城山中皇观留驻后，对蜀中古琴情有独钟，四处寻访琴人，切磋交流，与当地琴家杨紫东、钱授詹等交情很深，深刻领会蜀琴风韵飞1876年，他与弟子叶介福一起，将唐彝铭搜集的几百琴曲进行改编、审定，编著了明情以来收录琴曲最多的《天问阁琴谱》，其中《高山》、《流水》、《潇湘夜雨》、《平沙落雁》、《孔子读易》、《化蝶》、《醉渔唱晚》、《渔樵问答》八首琴曲是张孔山亲自整理的，与其他谱本有较大区别，加深了琴曲的审美意味，被认为是蜀派的代表曲目。特别是张孔山谱的《流水》，运用了独特的演奏技法，加进了“七十二滚拂”，写景都非常有特色，成为后人学习的首选谱本。1977年，美国发射的“旅行者”号飞船上载的喷金唱片就录有管平湖先生演奏的张孔山谱的《流水》 ，期望在星外找到“知音”。现代蜀派琴家很多，《今虞琴刊》载有部分名录，其中，顾雋、顾犖、顾梅羹的琴艺源于张孔山嫡传弟子顾玉成，他们将传谱辑为《百瓶斋琴谱》，还在长沙组织了我国最早的”南熏社”进行琴事活动，雍叶婉贞、廖文甫、喻绍泽、喻绍唐的琴艺源于张孔山另一嫡传弟子叶介福。四川的琴家还有侯作吾、龙琴舫、裴铁侠等。侯作吾先生是我国第一个将古琴减字谱译成五线谱出版的人，裴铁侠先生著有《沙堰琴编》。
        现在四川琴人也很多，著名的琴人团体有“东坡诗琴社”、“锦江琴社”等。1990年、95年在成都召开了两届古琴国际交流会，两次开幕式上都有成都几十位琴人同台齐奏的壮观。随着经济的发展，文化交流的增长，以及第三次国际古琴艺术节的举行，蜀中古琴艺术必将进一步振兴发展。

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